Parte 1 de
2: Planejamento e Organização
1.
Encontre um
texto. Você, o produtor, é a primeira pessoa a iniciar o processo de criação de
uma peça. Antes de mais nada, você (e/ou sua equipe) precisa decidir qual peça
produzir. Você pode escolher um clássico, como Os miseráveis, A morte do
caixeiro viajante, Miss Saigon, ou O sol tornará a brilhar - peças famosas como
estas são produzidas frequentemente e por muito tempo após a estreia.
Entretanto, você pode optar por produzir uma peça inédita. Se esse for o caso,
procure textos de autores talentosos, que podem ser encontrados em vários
locais, como universidades, companhias de teatro, ou através de um agente.
2. 
Encontre um
diretor. O diretor é o "chefe" da peça, quanto às decisões criativas.
Ele dirige os atores nos ensaios, dá a palavra final nas decisões estéticas,
como acessórios e cenário, e, no final, receberá todo o crédito (bom ou ruim)
pela peça. O produtor é responsável por encontrar um diretor que se encaixe no
processo - você pode escolher um amigo, um profissional parceiro ou um novato
promissor. Lembre-se de que o diretor pode não aceitar o convite ou pedir um
cachê maior. Sua função, como produtor, é encontrar outro diretor ou negociar
com aquele que você quer.
*Alguns produtores podem assumir o
papel de diretor também. Essa é uma grande responsabilidade para uma pessoa,
portanto só assuma esse papel se você tiver bastante experiência.
3.
Assegure o
pagamento. Uma das funções mais importantes do produtor é pagar pela peça. Se
você tiver dinheiro para isso, você pode ser o único investidor. Entretanto,
muitas peças são pagas por um grupo de investidores - indivíduos ricos que
desejam lucrar com a produção. Nesse caso, é o seu trabalho buscar
investidores, sejam eles pessoas conhecidas ou não.
*Também é sua função mantê-los felizes
e informados durante a produção, notificando mudanças, projeções de venda,
entre outas coisas.
4.
Encontre um
local. Peças de teatro precisam de espaço físico para ensaios e para
apresentações. Sua função é encontrar esse espaço para sua peça. O espaço deve
compreender todos os aspectos técnicos da sua produção (como o tamanho do
palco, iluminação, sistema de som, etc.) e deve ser grande o suficiente para
abrigar o público pretendido. Outros aspectos a serem considerados são:
*Custo do teatro - locais diferentes
possuem regras diferentes de custos, lucros e vendas de ingresso
*Equipe - verifique se o teatro
oferece uma equipe de funcionários (bilheteiros, etc.)
*Seguro - verifique se o teatro tem
seguro
*Qualidade estética e acústica do
local
*O histórico do local
5.
Programe as
audições. Toda peça precisa de um elenco - mesmo os monólogos. Se você tiver
contatos, talvez você já tenha alguns atores em mente; nesse caso, você pode
ligar diretamente para eles e oferecer um papel. Se não tiver, você deve fazer
audições. Divulgue as audições para que os atores saibam delas e compareçam
para tentar um papel em sua produção.
*Divulgue suas audições em locais que
os atores frequentam, como companhias teatrais, escolas de arte, etc. e grupos
com os quais eles mantêm contato, como agências de talento, por exemplo.
6. 
Contrate uma
equipe de apoio. Os atores não são os únicos que trabalharão em uma peça.
Contra-regras, técnicos de som e iluminação, figurinistas, coreógrafos, e
inúmeros funcionários são necessários para uma produção de sucesso. Como
produtor, você precisa supervisionar a contratação desses profissionais, mas
não precisará dirigi-los nas tarefas do dia-a-dia, para isso você pode delegar
supervisores.
*Lembre-se de que alguns teatros não
fornecem funcionários. Nesse caso, você será responsável pela contratação de
mais profissionais.
7. 
Monte seu
elenco. Geralmente a palavra final é do diretor, já que ele trabalhará
diretamente com o elenco para criar o produto final. Entretanto, dependendo da
sua relação com o diretor, você poderá participar da escolha, principalmente se
tiver experiência nesse processo.
Parte 2 de 2:
Levando a peça para o palco
1.
Elabore um
calendário de ensaios. Uma peça de teatro exige uma preparação extensiva para
ser apresentada para o público. Colabore com o diretor elaborando um calendário
de ensaios rigoroso, porém justo, com mais ensaios à medida em que a estreia se
aproxima. Não se esqueça de verificar o preço e a disponibilidade do espaço
para os ensaios e as datas de outros eventos no local que você escolheu.
Recomenda-se marcar uma hora de ensaio para cada página do texto da peça.
*Reserve um tempo para ensaios
técnicos e provas de figurino. Ensaios técnicos permitem à toda equipe passar a
peça toda e corrigir qualquer imperfeição que haja nos aspectos técnicos da
produção - iluminação, som, figurino, e efeitos especiais. Ensaios com prova de
figurino são feitos sem paradas, como se a plateia estivesse assistindo. Por
exemplo, se um ator esquecer sua fala, a peça deve continuar, como acontece em
uma performance com público.
2.
Cuide do
seguro de responsabilidade. Alguns teatros cuidam disso, outros não. Caso um
ator ou espectador se machuque durante o espetáculo, o pacote de seguros cobre
os custos, evitando que o teatro ou você pague do próprio bolso. Portanto, o
seguro é uma boa ideia, principalmente em produções com acrobatas, pirotecnias,
entre outros efeitos.
3.
Cuide da
criação ou compra de cenários, figurinos e acessórios. Produtos feitos
especialmente para a produção demoram mais tempo para ficarem prontos. Se o
cenário contiver peças mais elaboradas, sua construção deve começar antes mesmo
dos ensaios começarem! Sua função é contratar, coordenar e delegar técnicos e
designers para trazer vida à sua peça.
*Caso você não tenha tanto dinheiro
para a produção, não é necessário comprar tudo novo. Você pode, por exemplo,
buscar roupas em brechós para compor o figurino. Você também pode buscar
voluntários para ajudar na construção dos cenários. O teatro é uma bela
oportunidade de reunir a comunidade com um propósito divertido de
entretenimento.
4.
Crie um
calendário de apresentações. Normalmente as produções teatrais não são
apresentadas somente uma vez. Grandes produções em grandes teatros podem ficar
em cartaz por vários meses, com sessões em vários dias da semana; e mesmo
produções menores fazem várias apresentações. Como produtor, sua função é
elaborar o calendário de apresentações, levando em conta os feriados, a
disponibilidade da sua equipe e as condições do mercado, como a frequência da
temporada, etc.
*Tente manter sua peça em cartaz pelo
tempo em que você achar que consegue vender ingressos o bastante para lucrar -
se as sessões tiverem ingressos esgotados, acrescente mais apresentações.
5.
Divulgue a
peça. A divulgação é uma parte essencial do trabalho do produtor e, talvez o
fator mais importante para a lotação da casa na estreia. Divulgue sua peça em
todos os meios que estiverem dentro do seu orçamento. Você pode, por exemplo,
comprar um espaço publicitário no rádio ou televisão, alugar um outdoor, ou
distribuir folhetos da peça em escolas e universidades. Dependendo do tamanho
da sua divulgação, seus gastos podem ser mínimos ou enormes.
*Nem todos os meios de divulgação
custam caro. Se você conseguir atrair um jornal ou canal de TV para fazer uma
reportagem sobre sua peça, por exemplo, você ganhará publicidade de graça. Além
disso, a internet oferece muitas opções de divulgação grátis, como o e-mail e
as redes sociais.
6. 
Supervisione
a peça enquanto estiver em cartaz. Seus deveres como produtor não terminam
depois da estreia. Mesmo com menos responsabilidades, o produtor ainda é o
principal responsável por todos os aspectos da peça. Esteja preparado para
resolver problemas, quando surgirem. Você pode precisar repôr ou consertar
acessórios quebrados, refazer o calendário de apresentações, entre outras
coisas. É de seu interesse que a produção seja tranquila e livre de problemas,
portanto não se ausente depois da estreia.
*Como dito acima, uma coisa que você
deve fazer é manter os investidores animados com a produção - principalmente no
aspecto financeiro. Talvez você tenha que apresentar relatórios financeiros,
que pode ser uma experiência estressante caso a peça não esteja rendendo
lucros.
7.
Pague sua
equipe e seus investidores. Quando sua peça começar a
dar lucros de bilheteria, você deve pagar uma porcentagem aos investidores.
Além disso, o aluguel do teatro também pegará parte da sua bilheteria - como
produtor, você deve distribuir o dinheiro da maneira correta. Com ou sem lucro,
você deve certificar-se de pagar seus atores e equipe, que trabalharam duro na
produção.
Boa sorte na sua peça :)
